Haciendo Contexto V

Barroco Amazónico es el título de la quinta edición de este laboratorio. Podría decirse que no existiría el barroco europeo sin América Latina, y tampoco un legado cultural duradero del mismo sin la selva amazónica. América Latina financió e hizo posible una riqueza europea más allá de lo que había sido posible anteriormente. También proporcionó un nuevo sentido de lo salvaje: una imagen de exceso, alteridad, sexualidad y peligro. Lo salvaje se convierte en una categoría en oposición al orden y la disciplina. Hoy volvemos a recurrir a lo desconocido y fantástico, donde la Amazonia nos proporciona la idea de ese último

vestigio de naturaleza salvaje y libertad en el planeta.

Durante el modernismo y hasta el Renacimiento, los artistas se encontraban fascinados por zonas fuera de su alcance tradicional, donde recogieron imágenes, sonidos y palabras. La historia del arte está llena de apropiaciones de artefactos culturales y re utilizaciones de objetos rituales de los pueblos indígenas. Esta apropiación es continua y hoy en día ha suscitado un gran debate en los museos e instituciones culturales de todo el mundo. ¿Quién tiene derecho a tratar qué temas? También forma parte de una gran industria turística, donde las sociedades occidentales buscan el sentido en la tradición de rituales relacionados con la medicina como Ayahuasca o el Rapé y toda la controversia que rodea a esas sustancias.

Haciendo Contexto V pretende repensar el continuo atractivo de lo salvaje y relacionarlo con la práctica artística contemporánea. Queremos encontrar un conducto para las distinciones entre el orden, el caos y el deseo. Después de más de un año de COVID-19, va quedando claro cuánto ha cambiado el mundo, y apenas estamos empezando a sentir el impacto. ¿Nos hemos despertado en un mundo con un nuevo sentido de lo que significa el contrato social y de cómo vivimos juntos? ¿Qué aspecto tiene eso en este nuevo mundo? ¿Qué artefactos contemporáneos podemos producir que puedan asumir las complejas interrogantes a las que nos enfrentamos hoy?

La edición de este año comenzó con cuatro reuniones vía Zoom durante un mes, en las cuales les participantes presentaron sus portafolios e ideas, para luego comentar y desarrollar posibilidades de obras. Después del periodo en línea continuamos con las jornadas presenciales de lunes a viernes durante tres semanas trabajando en conjunto en la galería, creando y posteriormente instalando las obras. El día previo a la inauguración y con los trabajos ya instalados, realizamos una ronda de conversación y critica para exponer sentires y pensamientos, pero también para visualizar y conversar como la idea con la que habían comenzado para las obras fue mutando durante el desarrollo del laboratorio.